Despertar la Conciencia del Actor. Claves hacia un trabajo físico y emocional.

Fechas: Mayo en Madrid. Julio en Barcelona.

Horario: Mañanas y/o tardes (consultarnos).De 10:00h a 14:00h.

Durada del curso: 20 horas.

Lugar de realización: Madrid: ACTING, C/ Martín de los Héroes, 56. BARCELONA: CPAE.

Precio: 250 euros

Notas:

Estando en contacto 17 años con actores, tratando sus dolencias por un lado y por otro, intentando que se llegue a la verdad de una manera más rápida y con más conciencia, hemos encontrado un vacío en la formación que se ofrece en las escuelas y formaciones actuales de interpretación.

Ana y Pablo, los profesores de este curso han visto por ambas partes la necesidad de unirse para enriquecer al actor. Por un lado, Ana, en su consulta de fisioterapia ha atendido muchos casos de lesiones y de sobrecargas musculares, disfonías causadas por un mal uso del cuerpo, por una falta de integración corporal en el texto, por una falta de información sobre cómo moverse, gesticular, toser, y varias acciones de la vida diaria que el actor no sabe que eso influye y mucho en su plática en escena y de su rendimiento en los entrenamientos.

Objetivos.

 Activar la capacidad de observación y la escucha en escena.

 Conocer lo que nos limita emocionalmente.    

Detectar y saber soltar bloqueos emocionales.

Utilizar la palabra como motor de la escena, de la emoción pasar al movimiento escénico de forma natural.

Explorar el trabajo de texto mediante las emociones básicas.

Tener ejercicios prácticos para la evolución de los personajes.

 

Metodología.

Juegos escénicos. Grupales e individuales.

Lectura dramatizada de textos. Trabajo de subtextos, intencionalidad y motor de la emoción.

Trabajo de meditación y visualizaciones como base de personaje.

Desarrollo de la voz en relación al desarrollo del personaje.

Trabajo de monólogo o escena(a elegir por el alumno).

Ejercicios físicos de postura, equilibrio, rendimiento, potenciación, respiración basados en la prevención de lesiones músculo-esqueléticas así como en el óptimo rendimiento del actor basándonos en su posturología y aprendizaje físico-emocional.

 

Certificado Propio de la entidad.

 

Competencias a desarrollar. La escucha “activa”. Observación y conocimiento propio.

 

BENEFICIOS QUE VAS A ENCONTRAR DESPUÉS DE REALIZAR ESTE CURSO

Sabrás enganchar al espectador con la impronta integrada de tu presencia escénica. El público recordará tu interpretación y recordarán tu nombre y lo que les hiciste sentir. Te buscarán y querrán volver a verte, te recomendarán y tendrás un público de fieles seguidores.

Al poder desarrollar la integración emocional y corporal a la vez, te sentirás más seguro de ti mismo y de tus interpretaciones disminuyendo el miedo escénico lo que te llevará a poder realizar más pruebas de casting y poder hablar con tranquilidad de tu trabajo a directores y productoras.

Hacer este curso te va a ayudar a desarrollar tu trabajo emocional de manera más sencilla, entender su nacimiento, recorrido y desarrollo.

Eliminar patrones de conducta y hacer que cada interpretación sea nueva y fresca.

Huir de la “impostación” y obtener una base pedagógica para vivir los personajes desde la propia realidad.

Ampliar la red de conocimientos que disponemos y aumentarlos exponencialmente.

Esta formación te ofrece la oportunidad de unir la metodología norteamericana (stanislavski- strasberg-meisner) con la europea (lecoq). Con RPG (Reeducación Postural Global y posturología aplicada a las artes escénicas.)

Te va a servir para potenciar y optimizar tus recursos como actor. Aumentando tu seguridad, herramientas y mecanismos de trabajo.

Invertirás menos tiempo en reconocer tu estado corporal lo que hará comunicar con más fluidez y velocidad con tus compañeros de reparto. El trabajo grupal será más armónico lo que bajará tu nivel de stress y aumentara el rendimiento en escena.

 

 CÓMO HEMOS DETECTADO ESTAS NECESIDADES.

Estando en contacto 17 años con actores, tratando sus dolencias por un lado y por otro, intentando que se llegue a la verdad de una manera más rápida y con más conciencia, hemos encontrado un vacío en la formación que se ofrece en las escuelas y formaciones actuales de interpretación.

Ana y Pablo, los profesores de este curso han visto por ambas partes la necesidad de unirse para enriquecer al actor. Por un lado, Ana, en su consulta de fisioterapia ha atendido muchos casos de lesiones y de sobrecargas musculares, disfonías causadas por un mal uso del cuerpo, por una falta de integración corporal en el texto, por una falta de información sobre cómo moverse, gesticular, toser, y varias acciones de la vida diaria que el actor no sabe que eso influye y mucho en su plática en escena y de su rendimiento en los entrenamientos.

Pablo, ha comprobado siendo profesor en escuelas para actores, que las formaciones propuestas van paralelas a la evolución de la ciencia, dando recursos interpretativos y emocionales que no ofrecen una individualización, ni una prevención de lesiones ni una optimización del rendimiento de la técnica del actor pasando por su cuerpo, ni se valora lo suficiente el tránsito postural y de movimiento en la vida diaria ni en propio entrenamiento.

Vemos que el calentamiento se hace de forma general y grupal, y aunque puede ser muy intenso y efectivo no marca las diferencias entre cuerpos artísticos y se hace todo igual para el grupo. De la misma manera se calienta la voz muy poco en comparación con el cuerpo, y no se hacen antes revisiones completas de cuerpo y de voz para asegurar un buen aprovechamiento y sobretodo, una buena dirección de los ejercicios propuestos.

Es hora de que una buena técnica de interpretación se una a la optimización del cuerpo, buscando sus límites y encontrando el camino para llegar a la excelencia. Nosotros hemos detectado esta falta de integración física y emocional y es lo que desarrollamos en este curso.

Al acabar esta formación podrás aprovechar muchísimo más otras formaciones posteriores. Podrás acceder al conocimiento que te ofrezcan con una base fuerte de conocimiento de tu cuerpo al que te resultará más fácil acceder a toda la información y con más velocidad lo podrás adquirir y desarrollar.

 

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 PORQUÉ ESTE CURSO Y NO OTRO

Por que une la interpretación con la ciencia, la emoción con la parte física, el texto con el cuerpo.

Tendrás a tu alcance un estudio personalizado de tus tendencias posturales, así como la manera de mejorar tu postura, tu cuerpo, tu acción, tu movimiento y tu respiración. Aplicamos las bases anatómicas y funcionales a cada cuerpo de forma personalizada.

Factores que diferencian este curso, la utilización de herramientas del siglo XXI:

Visionados de series de tv películas cinematográficas y obras de teatro.

Análisis y estudio de cada uno de los alumnos que integran el curso. Al finalizarlo se irán del mismo con una carpeta con trabajo a realizar y sus puntos a explotar tanto de interpretación como de postura física y de rendimiento.

 REQUISITOS

Hay que traer aprendido de memoria un monólogo (dramático o cómico), en el caso de no tener ninguno, os podéis aprender el que queráis de la lista que os vamos a facilitar a la hora de matricularos.

Además, quien quiera trabajar una escena que ya lleva trabajada, podrá hacerlo trayendo a sus compañeros al curso, ya que es imprescindible que si el trabajo se hace en parejas o en grupos de más personas, éstas se integren también a la formación.

 

DÍAS DE FORMACIÓN

Escoge tu curso, tenemos dos programados:

Del 15 al 19  de Mayo en Madrid (curso introductorio). El 19 termina por la mañana. A petición personalizada e individual ser harán tratamientos terapeuticos y emocionales por las tardes, horas a convenir.

Del 10 al 14 de julio en Barcelona, de forma intensiva.  A escoger entre mañana solo (trabajo grupal) o mañana y tarde (las sesiones por la tarde serán individualizadas o en grupos de dos personas, con trabajo de interpretación y terapéutico- consultar precios y condiciones).

 

PROFESORADO: Pablo Bravo Díaz y Ana Velázquez Colominas.

Pablo Bravo Díaz

CINE

            Director de Casting y Coach de Actores de la Película “El Lago de las Libélulas” Dirigida por Manel Almiñana. “2012.

            Director del Largometraje Documental “El Camino del Olvido”. Estrenada en salas comerciales en 2011.

VIDEOCLIP

            Director del Videoclip“Suerte en el Camino” de RockHouse (Abril 2014) VideoExperimental dividido en 3 videoclips con una historia en común.

            Director del Videoclip“Wild Girl” de Enric Verdaguer (Ganador del Concurso de Jóvenes Talentos de Radio Flaixbac) Febrero 2014 con la Presentación del Disco.

            Director del Videoclip“Don´t Pretend” de Sons of Meteora (Mejor Grupo de Rock Festival Nacional Surface) Marzo 2013.

TEATRO

 Director Artístico de “Cuentos de Amor I”, “Cuentos de Amor II” , “ Cuentos de Hotel” ; ” Cuentos de la Calle 43”, “Historias de la calle 35” Proyecto de micro teatro, 2014-2016.

 Director en la Compañía de Teatro d´Appartamento.

“Smoking a Cigarrete...”  (Diciembre de 2013).

 “Delirio a Dúo” de Eugene Ionesco  (Febrero de 2013).

DOCENCIA

            Seminario en La casa de la cultura Julio 2016, San Luís (Argentina).

            Docente en Cine en Acción desde 2014.

            Profesor y Coordinador del “Workshop”en el Festival Mèdit 2014.

            Docente Curso 2012-2013 en el C.E.C.C.

            Profesor Curso 2012-2013 en ECIB.

EMPRESARIO

            Propietario de la Compañía Teatral Carreteras Secundarias desde Junio 2015.

            Miembro Co-Fundador de la compañía Teatro d´Appartamento Barcelona desde Enero 2013 a Mayo 2014.

            Propietario de la Productora Cinematográfica Neo-Nato Films desde 2007-2012.

 

ESTUDIOS

            Curso de Verso en Calderón de la Barca impartido por Carmelo Gómez, Junio 2016.

            Curso de Interpretación ante la cámara con Gracia Querejeta. Mayo 2016.

            Curso de Casting con Rosa Estévez. Marzo 2016.

            Curso de Interpretación con Blanca Portillo. Juneda Julio 2013 .

            Programa de Javier Galitó Cava de Técnica Meisner de Interpretación (2011-2013).

            Montaje y Sonido en el “Centre d´ Estudis Cinematogràfics de Catalunya. 2006-2008.

             Dirección Cinematográfica en el “Centre d´ Estudis Cinematogràfics de Catalunya”. 2004

2006.

            Taller de Artes Escénicas de Valencia Dirección de Actores 2007.   Masterclass con Víctor Erice y José Luis Guerín, Junio 2008.

Ana Velázquez Colominas.

 

 

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